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Exposição anterior:

Eduardo António | Maria Tristão | Tristan le Guay

Calafrio

Um calafrio é aquele arrepio que sobe pelas costas e estremece o corpo todo, uma sensação que nos surpreende e assusta. Assim também é a pintura, nunca sabemos o que
sentir frente a um quadro, mas quando acontece esse encontro, sensações surgem de forma inexplicável e irracional. Ao mesmo tempo, calafrio é um contraste de temperaturas,quando o calor extremo encontra o frio e ambos se destacam pela distância térmica existente entre eles, desta distância acontece uma relação, muitas vezes assustadora por ser tão violenta, porém, também atraente e inquietante.
Podemos compreender esse contraste na pintura através das diferentes maneiras de apresentar a realidade, como o uso de elementos pictóricos que se afastam ou se
aproximam dela sem deixar de perder a potência do reconhecimento. Como propõe Deleuze1, essa relação com o real estaria associada a uma aproximação figural da pintura
em oposição a uma ideia de figurativo, que limita a imagem a uma representação ilustrativa, e essa abordagem só se faz por dois possíveis caminhos: a abstração total ou a extração e isolamento de elementos da composição.
Nas paisagens distópicas de Tristan Le Guay, percebemos um ênfase a alguns elementos pictóricos em equilíbrio com a subtração de outros, nas suas composições é
evidente uma luz que incide sobre estes objetos e cria zonas de penumbra que dão forma à paisagem. Uma realidade que se distancia da compreensão ou até da memória, mas que arevisita pelas semelhanças nas suas texturas, formas e ambiente.
Este contraste permeia as pinturas de Eduardo Antonio de outra forma. Nelas a realidade é posta em causa através de uma relação de proximidade com seu passado e da
apropriação de características de um universo fantástico e onírico. Através do isolamento de áreas da pintura e do apagamento de elementos da mesma, a realidade parece dissolver-se numa espécie de sonho ainda em curso.
As composições de Maria Tristão surgem no clímax entre a gestualidade e uma apresentação figural. Nelas, cada pincelada é em si uma extração e isolamento, pois
consegue apresentar elementos da realidade sem os definir e utiliza-se da relação íntima com as suas reminiscências como ponto de partida que a guiam no caminho em busca do desconhecido que é a obra final.
Toda obra de arte tem como origem a necessidade de apresentar outras realidades que se distanciam daquilo que é apreensível e objetivo no mundo. Nesta exposição é
evidente a criação de novos mundos que moldam as emoções e procuras individuais de cada artista ao deparar-se com a realidade em transformação de cada obra. O ponto de
encontro dos trabalhos dos três artistas está nesta oposição como um mesmo arrepio que estremece a nossa compreensão sobre aquilo que vemos e abre espaço para sentir outras realidades através de uma comoção violenta.

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